• 黃外套（Yellow Coat），1983，柯錫杰攝影

從心看世界

諾貝爾文學獎得主高行健說他的攝影是幅畫，詩人紀弦則認為是首詩。

他的作品融合了詩的意境、呈現畫的質感，如詩如畫讓各界為之傾倒，並成為在紐約漢默藝術畫廊（Hammer Gallery）舉辦展覽的首位攝影家—他，就是台灣現代攝影第一人—柯錫杰。

• Olay！安東尼奧（Olay ! Antonio），1979，柯錫杰攝影

跨文化激盪，形塑獨特柯氏風格

19歲那年，廠長贈送的相機，開啟柯錫杰與攝影的不解之緣。隨後，柯錫杰前往日本東京綜合寫真專門學校修習，此段時間，校長重森弘淹帶著他，認識知名的攝影大師，欣賞來自世界各地的藝術表演，閱讀經典文學，那時的他就像是塊海綿，吸收了來自各種領域的養分，內化為自己的美感。

• 柯錫杰與與夫人樊潔兮鶼鰈情深

儘管從東京返台後，習得許多攝影新法，並於台灣獲得不錯的聲望，但柯錫杰仍不以此自滿。為追求藝術創作上的突破，更於1967年前往紐約，一切從零開始，短短十年間，從攝影助理到擁有自己的工作室，柯錫杰成為各大名人與時尚雜誌爭相邀約合作的攝影師，為創作生涯寫下新的扉頁。

• 等待維納斯（Presence of Venus），1979，柯錫杰攝影

《等待維納斯》由鄭愁予題名。大陸文學家高行健認為，這幅作品中，景深消失了，讓人難以分辨是攝影還是畫。

藍海、白牆與紅窗...當下之際，柯錫杰並未馬上按下快門，而是徘徊 20 多分鐘，才僅僅按下一張。「這一切都是直覺！其實老天已經做好一半在那裡，敏感的人經過時看到，就會想要當場構圖、按下快門，若你看不到，就沒有了喔，呵呵呵...…」他如同孩子般笑著解釋自己的直覺，彷彿攝影真的沒有什麼深奧的道理似的。

心的視界，看見世界真善美

在都市、商業與名利之中，柯錫杰漸漸感受不到作品的靈魂，因此他在1979年放下如日中天的事業，開著在阿姆斯特丹買的二手中古車，到歐洲、北非等地流浪。也是這段日子，開創了造型簡潔、風格獨特的心象攝影，並成就了《等待維納斯》、《金》、《Olay!安東尼奧》等多張名揚海內外的大作。至今，談起這段旅程，他仍回味無窮，更能娓娓道來其中發生的種種軼事，彷若這些記憶只是昨日時光，如照片一樣鮮明無比。

高掛在柯錫杰家中客廳的照片《樹與牆》，就是流浪到葡萄牙拍攝的作品。當時的他在街道閒逛，經過此地僅匆匆一瞥，但卻感覺心被觸動了，縱使車已駛過，但仍倒回來按下快門。不僅席德進、高行健等知名藝術家與文學家給予《樹與牆》高度評價，而這張作品更成為牽起與夫人樊潔兮的紅線。 「其實在與柯老師相識初期，他狂放不羈的形象，總讓我有所遲疑。但當看到《樹與牆》時，我感受到他對家的渴望。」樊潔兮娓娓道來初次看到照片時的感動。而且，樊潔兮的母親也在看到照片後，表示能拍出這樣作品的人不會是壞人，放心成全兩人的緣分。

• 金（Gold），1979，柯錫杰攝影

台灣在我心，重拾記憶的感動

「每個人都有根，而我的根就在台灣。我觀察到各個國家都有攝影師，記錄自己國家的美，但台灣卻缺乏這類型的作品。回到台灣，也是對恩師顧獻樑的承諾，希冀我的經驗能傳承給年輕一輩的攝影師們，為台灣攝影開創新的境界。」柯錫杰表示。

走過大半個地球，柯錫杰於1997年返回台灣定居。對於故鄉有滿滿熱情的他，返台後即開啟了各種拍攝計畫：從紀錄歷史文化的大龍峒保安宮三十六官將；以水墨意境為台江生態園區寫下註解；或記錄帶領台灣產業發展的企業家系列，無論是景象或是人物，透過柯錫杰的視角，帶領著我們認識台灣的不同面相，並紀錄這個時代的永恆。

• 樹與牆（Tree and Wall）1979，柯錫杰攝影

談起未來的拍攝計畫，年屆耄耋的他眼中閃耀著如孩子般的清澈眼神，頓時，讓人想起了畢卡索與馬諦斯。

對藝術家而言，年齡從未是人生的限制式，永遠懷抱著的是從心看世界的熱情，還有源源不絕創作的生命力。

藝術跨界，經典再現

當攝影大師柯錫杰遇上文創精品法藍瓷，兩者將激盪出何種火花？

《金海》為柯錫杰的經典之作，攝於1988福建海邊，當時柯錫杰與鄭愁予到當地採訪，酒過好幾巡，在眾人皆醉時，柯錫杰獨自到山上拍攝月亮。接近天明時，晨曦灑落，陽光映照海面一片金碧輝煌，在黑與金交織的畫面中，隱約可見幾艘船與漁夫，為照片賦予不同的生命力。

深受各界肯定與喜愛的《金海》，曾獲選收入聯合國「一九九四水的環保」年月曆。在與法藍瓷合作時，更是柯錫杰萬中選一的作品。然要將《金海》轉化為立體瓷品，他坦言心中也十分忐忑，因為光想就覺得很難，更是無法想像會變成什麼模樣。但在看到成品後，直呼真的是大吃一驚！因為，瓷品造型的弧度，畫面營造出海的寬廣，與巧手雕塑營造的波光粼粼，將《金海》帶入了新的境界。

《金海》呈現的是情境意象，沒有固定的形體物件，如何在立體瓷品上展現，並保留原作的情境，且又融合法藍瓷的獨特風格，著實讓設計與製作團隊傷透腦筋。設計師李光裕表示從設計、雕塑、開模到彩繪，與同仁們討論、試驗無數次，才淬煉出現在的成品。許多人對瓷品圓弧造型印象深刻，也因內凹的效果，讓瓶身轉化為舞台，而金碧輝煌的海洋如同化身為受人矚目的主角。

設計師李光裕表示，他想要營造出大海的包容，所以垂直線採取凹面，而水平線則是漸進的曲面效果，越接近兩端則是逐漸平緩，讓人有無限延伸的想像空間。而凹面也可凝聚視覺，讓人在觀賞時集中焦點。瓶身後方的半球體圓弧，則是呈現大自然豐盈的生命力。

• 與法藍瓷合作時，《金海》是柯錫杰萬中選一的作品。但是，平面的攝影作品如何立體化，曾讓他心中十分忐忑。不過，當他看到成品，感覺瓷品的弧度，畫面營造出海的寬廣，與巧手雕塑的波光粼粼，將《金海》帶入了新的境界。

當瓷瓶的設計布局確定後，下一步如何將2D轉化為3D立體雕塑又是一大難關。雕模師林世庸表示：最難的地方在於如何透過浮雕，展現陽光照耀海面的光影變化。雕塑時，如何描繪出照片中細緻的砂礫與海浪，並同步維持整體畫面的平衡；與在光影效果得以被突顯的厚薄下，彩繪又能有發揮空間，都是不同於以往的挑戰。

初看作品，會以為只有黑與金兩種顏色，但細觀後，會發現彩繪師以咖啡色、黃色烘托金色，營造出光影的效果，並輔以噴繪、手繪等不同手法，搭配浮雕的曲面，打造出黑色的厚薄度，突顯色彩的層次，讓畫面更顯豐富。

跨界藝術的創意激盪，設計與開發團隊的努力，法藍瓷再次突破陶瓷形、色與質的限制，打造出前所未有的《金海》瓷品。而這，更是世界首創將平面攝影轉換為立體陶瓷，其細緻浮雕映襯飽滿釉色，光影的微妙轉換，以二次設計的精神，重現《金海》的經典美景。

• 全球限量688件〈金海〉瓷品不僅是黑與金兩種顏色的呈現，彩繪師更以多種色彩，營造光影效果，並輔以噴繪、手繪等手法，搭配浮雕，打造出黑色的厚薄度，並且突顯色彩的層次，讓畫面更顯豐富。

• 採菊東籬下，1986，柯錫杰攝影此作品即以「惠安女」為拍攝主題

惠安女等待的地方—金色海鄉

月牙灣多美呀 由金灘覆著
北方有半島 飄來旋律與節奏
那是千戶漁家望曉的雞鳴
傳自六百歲的崇武古城
東方海峽喲 遙遙天雪山峰
從阿里祝山躍出旭日昇高空
向海西投射第一道金花之曙光
照亮惠安女傳奇的海鄉
午時起 她戴著繡金的斗笠
拖拽新補的網 送漁郎討海去
寅時呀 踏入金曦灑落的銀霞
肩挑漁獲啊 送到別人的家
在海鄉等待的人兒喲
惠安女立命戴金笠 繫銀帶
侍奉天海必得呈獻絢美的人間
乞來璘璘的金光啊 鍍亮黑暗

鄭愁予 詩 2015，7月7日

鄭愁予

一個任何曾經讀過中國文學的人都認識的名字，特別為「金海」攝影作品與瓷品寫了一首《惠安女等待的地方—金色海鄉》詩。柯錫杰拍攝「金海」這幅攝影作品時，鄭愁予同時也在那。十數年後，一個巧合的機緣，文、影與瓷完美地邂逅並且融合在藝術品上，而《惠安女等待的地方—金色海鄉》詩文更為攝影及瓷品賦予另一層文化意涵。

惠安女在海鄉補網挑漁貨的景象，是詩文表現當地人文風情之描述。關於「惠安女」，鄭愁予認為，濱海縣份惠安女子是漢人中特異的「族群」，其終生德行與女性之各方美都成為海鄉傳奇。她們衣飾絢美，金笠、銀帶、長裙與顯臍都是惠安女欲仙的衣飾。「金海」作品是在福建惠安縣崇武古城之南邊「月牙灣」拍攝，月牙灣是惠安女子望海的地方之一，而她們勤勞漁農的影像即是「金海」攝影畫面中隱約可識的人影。

鄭愁予曾在「典故的文學性與趣味性」寫道：「傳統詩人把典故用得巧妙，極能滿足表現慾和成就感，顯拔個人才學莫過於此，而作為一個寫現代詩的我，更著重的是整個古典的精神內涵，我熟識古典，願意用它給我們的文學和文化的能量來創造新的古典，藉著碑碣作為踏腳石，躍向一個新的語言境界。」透過歷史尋思，《惠安女等待的地方—金色海鄉》中的「惠安女」與「崇武古城」表現歷史意象及地理意象，巧妙地為詩文發揮舞台效果。

崇武古城緊扣著歷史長河中的浴血戰役。崇武古城半島位於湄洲灣與泉州灣之間，為防倭寇，古城建於1387年（明洪武22年）。1560年（嘉靖三十九年）正月，倭寇偷襲，全城軍民浴血奮戰，糧盡城陷，倭寇入城洗劫42天，無惡不作。1567年（明隆慶元年），戚繼光屯兵在此，興修城防，演武練兵，建立軍事制度和城防設施。透過詩人在時光長河中尋思，細讀詩文與觀賞瓷品的人皆可深刻感受到歷史中的功、德與美。

曾經在一次演講場合聽到鄭愁予說道，詩是一種與時間並行的藝術，人們難以記錄時間，卻可以記錄詩。而詩又像緣，緊緊握住「緣」的剎那，就可以是一首詩。從遠古開始，祭師會寫祈禱詞，唱歌祝福狩獵、收成等等，這些皆是詩的原型。詩緊緊扣著我們的生活，從上古至今。因此，他重視詩的音樂性，認為詩人像祭師，要賦予詩如禱詞一般的音樂性。鄭愁予認為，「詩的中心價值是情感上的『真實』，而後才有美，而後才有善。其中『真』是人生無可取代的素質；『美』是最讓人舒適的情況，兩者都是一首好詩不可或缺的。」

因為這首融合時間與空間的《惠安女等待的地方—金色海鄉》詩文，我們在藝術與文學中感受到真善美的恆遠。