法藍瓷設計師蔡智琨專訪

當美瓷與音樂相遇，藝術的跨界激盪
交織出設計師蔡智琨一個個讓人驚艷的創作火花！

「旺富木槿」的雍容大器、「寫意人生」的怡然自在，法藍瓷設計師蔡智琨 （以下簡稱阿琨）的創作總讓人驚艷不已。

作品多元的風格與豐富的題材，來自對自然與生活的體會。音樂，更是滋養其創作靈感的重要來源…

音樂，美好青春的軌跡

十八歲那年，阿琨愛上玩音樂。方踏入大專學習殿堂的他，對於各項新鮮事物都充滿著好奇並樂於挑戰，並被同學揹著吉他，隨口哼著旋律的瀟灑姿態深深吸引，也因此一頭栽進音樂的世界裡。

槍與玫瑰 ﹙Guns N’Roses﹚、史密斯飛船﹙Aerosmith﹚ 等硬搖滾天團，是當時阿琨崇拜的偶像。他笑說，以前在上雕塑課時，老師總會播放優雅的古典樂，讓大家融入古希臘的唯美情境裡，但只要一下課，優美悠揚的柴可夫斯基立刻變成狂妄不羈的槍與玫瑰，搖滾與古希臘的衝突美感，光想像畫面就很跳Tone。除了模仿偶像們的經典樂曲，當時與玩團好友們也有自創作品，透過音樂，表達自我的情感。時值今日，這群玩團的朋友仍保持聯絡，在聚會時大家常隨手刷著和絃、哼著歌曲，透過一段段的旋律回憶青春美好的軌跡。

•寫意人生是阿琨鍾愛的創作之一

情感，藝術創作的生命

談及音樂與瓷品的創作有何不同，阿琨表示創作落實在各種藝術層面上，都是一樣的道理。如席勒曾說，藝術是感情與理智的調和與實踐，創作的發想需要投入情感，而作品的佈局則需要理性的思考。

例如，瓷品創作的靈感源於題材，爾後再依主題進行整體的佈局，挑選適宜的色彩及雕塑細節的變化。而音樂創作亦然，會先產生一件你想說的故事，然後定調主副旋律，並從節奏、音調上進行譜曲。托爾斯泰說：藝術是人間傳達其情感的一種方式。所以無論是瓷品還是音樂，最重要的是要富有情感，如此才能賦予作品靈魂，讓人產生共鳴。

經典，永不凋零的靈魂

從拿著吉他的搖滾小子到提起畫筆的設計師，角色的轉換，也讓阿琨對音樂有不同的體悟。他不再囿限在搖滾的小天地裡，而是能廣為欣賞藍調、爵士、民謠等各種風格迥異的音樂，也因此才能汲取更多創意養分，成為每次作品靈感的豐沛來源。

現在的他最喜歡上網搜尋世界各地的素人表演，並偏愛Live 演出。「因為那是最真實、最直接的情感表現。」阿琨如此表示。

此外，也欣賞到許多經典老歌透過不同的素人、歌手演繹出當代的風貌，如BEN E. KING 的名曲Stand By Me，就曾有街頭藝人以藍調融合嘻哈（Hip Pop）的方式呈現，Lady Gaga、John Lennon 等知名歌手也都曾重新演繹，透過傳唱經典，賦予這首黑人老歌不同的面貌，為Never Change a Classic, just Refine it.，寫下最好的註解。

在瓷器的創作中，阿琨也常以經典為靈感，透過當代設計賦予傳統新意。如「旺富木槿」的圓瓷瓶，器型源於天球瓶，並以建築中經典的「羅馬柱」紋飾為佈局，創作出融合東西 方藝術風格的新穎瓷品。現在的阿琨，仍持續不斷精進與自我突破，希冀能以精采的作品，寫下當代的瓷藝經典，如經典樂曲讓世人永久傳唱。