‧ 全球限量99件「登峰造極」瓷瓶將富士山及玉山分別裝飾在瓷瓶兩側

瓷中畫：陳慧坤的【玉山第一峰】與【富士山】

大師創作重新以瓷詮釋，傳頌藝術恆遠的真諦

陳慧坤一生勤於繪畫，埋首鑽研色彩，實驗各種新方法，兼長油畫、膠彩和水墨。對於這三材質畫類，他都曾下過數十年功夫，而其早年就讀東京美術學校時主修油畫，兼習膠彩，任教省立師範學院以後並下功夫探研水墨畫。

陳慧坤在鑽研各類繪畫藝術後，將此三種材質內化形成自我獨特畫風並卓然有成。

‧ 全球限量99件「登峰造極」瓷瓶將富士山及玉山分別裝飾在瓷瓶兩側

風景的『真形』將風景在精神方面的相貌留駐畫作上

在留日時，陳慧坤已學好油畫畫技，但自謙未學到家，60年代以後，其連續多次到歐洲考察、旅行及寫生，對印象派的色光原理和畫技有更深入的理解，因此從1970年代開始，風景膠彩傑作一幅幅誕生。1972年，陳慧坤依二十年前舊作重新畫了一張水墨山水【玉山】，此後的膠彩畫風逐漸為色線所主導，如該年的【玉山第一峰】之主峰為多彩的重疊色彩所覆蓋，這些起伏的曲線似乎受到梵谷的影響！五年之後，陳慧坤還著作【梵谷】一書。

1973年，第四度赴歐洲寫作，他發現到：「我一直想以國畫的技法去表現西畫寫生，可是總不理想。有一次我旅歐寫生，看到坎布羅的白朗山麓，使我大為震撼，因為一眼望去，那不就是我們的國畫，於是我加入國畫的技法，畫下了他，外國人看到了十分驚訝，因為那只有國畫的技法才能將它描繪地如此真切。」

於是他開始以中國山水畫法捕捉歐洲的山水，以類似手法征服各地聖山巔峰，並以中國水墨的松和野獸派的山，在1973年將富士山收入在自己的藝術裡。在【富士山】畫中，狂野的野獸派及勁秀的松竟呈現和諧的美感。在這一幅簡潔如浮世繪的構圖中，陳慧坤賦予了紅、藍、黃及綠等極為大膽的色彩。陳慧坤曾說過：「我畫的風景，是要畫風景的『真形』，即風景在精神方面的相貌，而不是它的浮光掠影。」

法藍瓷「登峰造極」瓷品將兩座名山【富士山】與【玉山】分置瓷瓶兩面，以雙連瓶為造型設計，前後輝映。