The Sea in Golden Light

艺术跨界，经典再现 金色海乡的传奇

摄影是凝聚瞬间的美感，文学是流动的思想解放。法蓝瓷将摄影与文学结合而一，让人体认千变万化却又隽永的凝聚之美

• 从诗意、摄影与设计角度谈论金海。耶鲁大学驻校诗人 郑愁予 (左)国 际摄影大师柯锡杰 (中)法蓝瓷设计总监李光裕(右)

9月23日，由国际摄影大师柯锡杰、现代诗人郑愁予和法蓝瓷携手打造的「金海」瓷品盛大在台湾举办新品发表会。活动中，柯锡杰与郑愁予亲临会场，共襄盛举，柯锡杰的夫人，亦为知名舞蹈家樊洁兮，更以舞蹈结合诗朗演绎郑愁予创作的《惠安女等待的地方-金色海乡》诗篇，重现拍摄金海时的动人情境。



法蓝瓷总裁陈立恆表示，第一次看到柯锡杰老师的摄影作品《等待维纳斯》时，心底暗暗惊呼「这就是文创！」因此，种下了日后合作的种子。在他的心目中，无论是文学、摄影或是瓷器，都力求「言简意赅、说活说透」，而《金海》正是在淬炼经典后，更上层楼的结晶。台新银行文化艺术基金会郑家钟董事长欣赏了「金海」瓷品后，他认为，摄影是凝聚瞬间的美感，文学是流动的思想解放。他表示，法蓝瓷将摄影与文学结合而一，从《金海》作品中让大家可看到千变万化却又隽永的凝聚之美。

柯锡杰谦虚地认为，「能够拍出这些感动的摄作品，都要感谢老天的帮助！」郑愁予在《金海》新品发表会中亦回忆道：「当时我与柯锡杰一抵达福建，就很兴奋地想要随意走走找寻灵感。看到柯锡杰按下快门的那一刹那，不只是奇妙的一刻，更是『神妙』的瞬间！」面对柯锡杰与郑愁予两位大师面对艺术与人生的胸襟与格局，为了表达这份不凡的气势，法蓝瓷设计师李光裕从「金海」瓷品设计一开始，便与多组开发人员开会讨论，经历无数次试验，才淬炼出现在的成品。

诗、影与瓷，三大艺术创作共同诉说金海传奇

多年前柯锡杰拍摄《金海》时，郑愁予在现场。十数年后，一个巧合的机缘，文、影与瓷完美地邂逅并融合在艺术品上，法蓝瓷以瓷为《金海》写下崭新注解，而郑愁予《惠安女等待的地方-金色海乡》诗文更为摄影及瓷品赋予另一层文化意涵。

• 国际舞蹈家樊洁兮诗朗郑愁予新诗-惠安女等待的地方-金色海乡》

摄影、文学与瓷艺，跨界艺术的创意激盪，设计与生产团队的淬炼工艺，法蓝瓷再次突破陶瓷形、色与质的限制，打造出前所未有的「金海」瓷品。此为世界首创将平面摄影转换为立体陶瓷，其细緻浮凋映衬饱满釉色，光影的微妙转换，以二次设计的精神，重现《金海》的经典美景。 今年九月，「金海」瓷品首度于巴黎大皇宫「国际手工艺及创作双年展（Revelations）」展出，受到来自世界各地的参观者喜爱。一位法国贵宾看到「金海」后十分感动，表示这是件深具生命力的瓷瓶，因为从不同角度观看，经过光影折射，能感受到海浪的波动与釉色的微妙变化。

「美感是国际性的，是人类的共同语言！」从「金海」瓷品中，我们深刻感受到。